El color turquesa, con su vibrante mezcla de azul y verde, ha fascinado a la humanidad durante siglos. Asociado con la tranquilidad, la espiritualidad y la frescura, este color no solo es un elemento natural, sino también un pilar en la historia del arte, la moda y el diseño. En este artículo, exploraremos cómo se crea el color turquesa. Historia, simbolismo y usos.
¿Qué es el color turquesa?
El turquesa se sitúa en el espectro cromático entre el azul y el verde, y su intensidad puede variar desde tonos claros y delicados hasta matices más oscuros o veteados. Este color toma su nombre de la piedra turquesa, una piedra semipreciosa conocida por su distintivo tono azul-verdoso y utilizada en joyería y artes decorativas desde la antigüedad.
Simbolismo del color turquesa
Según nos cuenta la psicología del color, el azul en toda su gama y el turquesa en especial es un color refrescante que se asocia con la comunicación y la creatividad. En terapias de color, se utiliza para promover la relajación y reducir la ansiedad.
- Tranquilidad y claridad mental: En muchas culturas, el turquesa se asocia con el agua y el cielo, evocando calma y espiritualidad.
- Protección y sanación: En la historia, se le atribuyen propiedades místicas, como proteger a quien lo porta del mal de ojo y cuidar la salud.
- Modernidad y frescura: En diseño contemporáneo, representa innovación y vitalidad.
¿Cómo se hace el color turquesa?
El color turquesa puede crearse tanto a partir de pigmentos naturales como sintéticos.
Pigmentos naturales que producen el color turquesa
En el arte antiguo, los pigmentos azules y verdes se mezclaban para conseguir tonos turquesa. La piedra turquesa pulverizada también se utilizaba como pigmento, aunque su uso era limitado debido a su escasez y costo.
Crear el color turquesa con pigmentos sintéticos
Con el avance de la química en el siglo XVIII, se desarrollaron fórmulas que replicaban el turquesa mediante mezclas precisas de pigmentos azules (como azul ultramar) y verdes (como óxido de cromo). En la actualidad, los artistas utilizan pigmentos acrílicos y óleos que permiten una reproducción más accesible y consistente de este color.
El color turquesa en la Historia del Arte
El turquesa y el Arte antiguo
Egipto
Los antiguos egipcios emplearon la piedra turquesa en joyas, amuletos y relieves muchos de ellos realizados en cerámica vidriada de Fayenza. Asociaban el color con la diosa Hathor y la inmortalidad. El Escarabajo Alado de turquesa es uno de los símbolos egipcios más comunes en su significado de inmortalidad y conexión espiritual.
Persia (Irán)
Los ceramistas persas creaban azulejos de un azul verdoso brillante para simbolizar el paraíso. Entre sus ejemplos más destacados está la Mezquita del Jeque Lotfollah en Isfahan (siglo XVII). Cientos de azulejos color turquesa cubren sus cúpulas y paredes interiores, creando un ambiente celestial. El arte islámico adoptó ampliamente el turquesa en su fabricación de cerámica vidriada, utilizando técnicas avanzadas de esmaltado que crearon superficies brillantes y duraderas.
China
En la Dinastía China Tang (618-907) Los ceramistas chinos experimentaron con esmaltes turquesa en figuras funerarias y vajillas. El color lo obtenían mediante la adición de cobre en los esmaltes de alta temperatura. Como ejemplo más emblemático de este arte están las figuras de camellos y caballos esmaltados, destinadas a acompañar a los difuntos que a menudo incluían detalles en turquesa para resaltar atributos exóticos.
Asia Central
En la Ruta de la Seda de Asia Central, la cerámica turquesa se comercializaba ampliamente y simbolizaba lujo y sofisticación. Destacan los platos y jarras de Samarcanda (siglos XIV-XV) decorados con patrones geométricos y motivos florales en tonos turquesa. En nuestra noticia Collar Turquesa y otras Maravillas tenéis otros bonitos ejemplos de uso del turquesa
América prehispana
En algunas civilizaciones de Mesoamérica como los aztecas y los mayas, la turquesa tenía un valor sagrado y se utilizó en máscaras ceremoniales y mosaicos. Por otro lado, en ciertas culturas asiáticas, la turquesa decoraba templos y amuletos, simbolizando pureza y protección.
Edad Media. Cómo se usaba el color turquesa
En la Alta Edad Media, los tonos turquesa se utilizaron para iluminar manuscritos y para decorar imágenes religiosas.
Utilización del color turquesa en las vidrieras medievales
Mención separada merece el arte de las vidrieras que alcanzó un apogeo en la construcción de las grandes catedrales góticas de Europa. El turquesa, un color que evocaba divinidad y pureza, tuvo un lugar significativo en estas obras por varias razones:
- Representación simbólica:
- El turquesa se utilizaba para representar aspectos espirituales, como el cielo y el agua, vinculados con la pureza divina y la vida eterna.
- También servía para resaltar elementos secundarios como vestimentas de santos o detalles en fondos, equilibrando colores más dominantes como el azul profundo y el rojo.
- Producción del vidrio turquesa:
- Se lograba añadiendo óxidos metálicos al vidrio fundido. El cobre y el hierro eran los principales responsables de los tonos azulados y verdosos, que, al combinarse, producían el característico color turquesa.
- Dada la limitada paleta de la época, los artesanos valoraban el turquesa por su rareza y brillo, lo que lo hacía ideal para detalles que requerían un impacto visual particular.
Ejemplos destacados del color turquesa en catedrales góticas:
- Catedral de Chartres (Francia): Las vidrieras presentan fragmentos en turquesa para representar detalles en paisajes celestiales y fondos de escenas bíblicas. Este color se destaca en composiciones donde el azul cobalto predomina, proporcionando contraste y profundidad.
- Catedral de York (Inglaterra): En el panel conocido como «La ventana del cinco luces», el turquesa aparece en detalles decorativos y en los fondos que rodean figuras de profetas y santos.
El Renacimiento. El arte de la Pintura y el color turquesa
Grandes pintores renacentistas como Rafael y Miguel Ángel exploraron el potencial del turquesa en cielos, tejidos y paisajes, asociándolo con pureza y serenidad.
Siglos XVIII y XIX. El color turquesa se extiende a todas las Artes
Durante este período, la moda y el diseño textil integraron el color turquesa gracias a los avances en pigmentos sintéticos. Era un tono popular en porcelana, vidrieras y decoración de interiores.
El uso del color turquesa en el Arte Moderno y Contemporáneo.
Otros artistas como Marc Chagall incorporaron el turquesa en sus obras para transmitir espiritualidad y emotividad.
Presencia del color turquesa en Moda y Diseño contemporáneos
El color turquesa se ha mantenido como un tono icónico en la alta costura y la joyería. Marcas de joyería como Tiffany & Co. lo han adoptado como parte de su identidad visual, asociándolo a sus valores de exclusividad y sofisticación.
